You're the one

De nuevo José Luis Garci está en la carrera del Óscar con esta película.

Camino del Óscar

Pantalla 90

You're the one. España. 2000. B/N. 115'. Melodrama. Dir.: José Luis Garci. Guión: José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Fot.: Raúl P. Cubero. Mús.: Pablo Cervantes. Mon.: Miguel G. Sinde. Int.: Lydia Bosch (Julia), Julia Gutiérrez Caba (Gala), Juan Diego (Don Matías), Ana Fernández (Pilara), Manuel Lozano (Juanito), Iñaki Miramón (Orfeo). Prod.: Nickel Odeón Dos / Enrique Cerezo / P.C. 29. Dist.: Columbia Tristar Films de España. Cal. Est.: Mayores de 13 años. Cal. OCIC-E: Adultos.

Asturias, 1947, Julia, hija de familia acaudalada, licenciada universitaria, llega a la casa solariega, procedente de Madrid, para descansar y aliviar su propia vida interior de depresiones y problemas, algunos sentimentales. La paz podría venirle del tranquilo ambiente lugareño, del recuerdo feliz de las vacaciones infantiles, delCartel de la película You're the one. encuentro consigo misma. Hay también otros encuentros: Un pobre cura, en crisis prolongada de alcohol y de fe, un niño que descubre la música, un maestro ilusionado que cae en el amor, su ama de llaves... y ese antiguo novio que ya no verá más porque murió en prisión, pero le dejó una carta. El coche sale de la casona y vuelve a Madrid, con Julia, sola, dentro.

 

La película tiene un subtítulo, "Una historia de entonces", de una postguerra española y de un cine americano de los años cuarenta. Para que no haya dudas, la ha rodado sin la técnica que se confunde con la gran técnica, la ha dorado de nostalgia y se ha aprovechado de Gil Parrondo para perfeccionar los decorados: una película de entonces, pero también de ahora. Estos datos se completan con el de que ha sido seleccionada como candidata para su inclusión en la lista de las mejores de habla no inglesa para el Óscar. Todo eso forma el halo de una La nostalgia recorre de principio a fin la película. historia, contada en sí misma y en sus personajes con una particular sensibilidad que no parece no aprendida y en cuyo relato con frecuencia surge el cine más allá del director y de la cámara, donde las secuencias mágicas brotan en secuencias espontáneas que interpretan personajes como si fueran fabulosos actores. Los personajes, fácilmente transformables en documentos de época y en problemas: se acusan los sociales y aun los políticos, se sentimentalizan los humanos y se deshumanizan los religiosos de perfiles despectivos y caricaturizados: es la sombra de esta hermosa película.

 

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