Cine: Buscando a Nemo - SEMBRAR DIGITAL

SEMBRAR - Nº 763 - 11 a 24 de enero de 2004

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Cine

Buscando a Nemo

Un nuevo éxito del equipo de Pixar, con un atractivo guión, repleto de un humanismo sencillo, pero profundo y universal

Título original: Finding Nemo. Directores: Andrew Stanton y Lee Unkrich. Intérpretes (voces de los personajes en la versión original): Albert Brooks (Marlin), Ellen De Generes (Dory), Alexander Gould (Nemo) y otros. País: Estados Unidos. Año: 2003. Producción: Jinko Gotoh, Jhon Lasseter y Graham Walters para Pixar Animation y Walt Disney Pictures. Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds. Música: Thomas Newman. Fotografía: Sharon Calahan y Jeremy Lasky. Montaje: Catherine Ringgold y David Ian Salter. Diseño de producción: Ralph Eggleston. Dirección artística: Randy Benett, Anthony B. Christov, Robin Cooper y Ricky Nierva. Escenografía: Frances Kumashiro. Supervisión efectos visuales: Michael Fu. Distribuidora cine: Buena Vista. Duración: 101 minutos. Género: Aventuras dramáticas. Público adecuado: Todos.

Miguel Ausín González

Una obra maestra del cine de animación. Un fascinante espectáculo visual, una historia espléndida, muy bien narrada, con personajes de entidad, diálogos de altura e inteligentes reflexiones de fondo. Tras el éxito mundial de Toy Story 1 y 2, Bichos y Monstruos S.A., Pixar Animation continua ahora su paseo triunfal, por la cima del cine de animación, con Buscando a Nemo. Esta sensacional aventura marina en 3D está batiendo records de taquilla en todo el mundo.

El guión de esta película, maravillosamente escrito y siempre sabroso en su constante cóctel de géneros, proporciona diferentes niveles de lectura, que permite entusiasmar al público infantil, adolescente y adulto. Casi un milagro. En esta ocasión, narra las dramáticas aventuras de Marlin, un pez payaso que atraviesa el peligroso océano en busca de su hijo, encarcelado en una pecera de Sydney. Sus autores han concentrado en el cuerpo de un pececillo la sabiduría acumulada en infinidad de obras del cine y la literatura. Un guión antológico, que cumple el deseo que expresó Jeffrey Katzenberg: «A través de estas fábulas y cuentos podemos aprender cosas importantes sobre nosotros mismos y sobre el mundo en que vivimos. Contienen normalmente ideas nobles y conceptos morales que pueden servir de inspiración a muchos niveles para los públicos de todas las edades». En esta ocasión se exaltan los valores de la paternidad, la filiación y la amistad. Y un humanismo sencillo, pero profundo y universal. Pues eso.

El alma mater de Pixar Animation es John Lasseter, que considera el cine de animación como un género «para toda la familia». Esta convicción le lleva a contar con el asesoramiento permanente de su propia familia, sobre todo el de su esposa –que según él «aporta su visión de mujer y madre»– y sus cinco hijos, que enriquecen su trabajo con la variada perspectiva de sus diversas edades, ahora comprendidas entre los 6 y los 24 años. Ese aprecio por las familias lleva también a los chicos de Pixar a incluir en los créditos finales de sus películas el número de hijos de empleados nacidos durante cada producción. En el caso de Buscando a Nemo fueron 43. Quizá por todo esto los filmes de Pixar gozan también de una gran hondura antropológica y sociológica, que eleva a Lasseter y sus muchachos incluso por encima del mejor Walt Disney.

Comparto la opinión del crítico de cine Eduardo Torres-Dulce Lifante cuando afirma que «el cine es un instrumento espléndido de unión en las familias. Si se puede hay que ir al cine con los hijos, aunque crezcan. Así habrá momentos, antes o después de la sesión, para hablar de lo que se va a ver». Es una fórmula mágica para saber que piensan, en qué mundo viven.